Hands On: Artisanal Attitudes in Latin American Art | MoMA (2024)

  • As part of its ongoing, in-depth study of MoMA’s Latin American collection, the Cisneros Institute holds an annual seminar to examine a selection of artworks, addressing distinct critical questions.

    Hands On, this year’s seminar, delves into the inspiration some Latin American artists drew from non-academic trades and crafts. The seminar will closely examine three works from the collection: Articulated Mobile Sculpture (1948) by Gyula Kosice (Fernando Fallik, Argentine, 1924–2016), Tapestry no. 6 (1958) by Yente (Eugenia Crenovich, Argentine, 1905–1990), and Weaving 90/36, 1990 (1990) by Gego (Gertrud Goldschmidt, Venezuelan, 1912–1994).

    The panel will bring together scholars María Amalia García, Santiago Villanueva, and Jorge F. Rivas to examine these works while exploring the relationships (whether direct or imagined, continuous or fractured) of modern art with trades usually associated with female labor and the working classes. By centering works in which sculpture intersects with leatherworking tools, painting with embroidery, or drawing with handweaving, this session seeks to highlight the nuanced ways in which artists have troubled the boundaries between high art and non-academic practices.

    While Latin American art history has emphasized the sensory and conceptual innovations that artists developed in the latter half of the 20th century, the integration of artisanal know-how represents a vital yet understudied aspect of the art from the region. As Jorge F. Rivas has pointed out, an “artisanal attitude” permeated the creative endeavors of modern artists in the postwar period. In addition to highlighting the significance of craftsmanship within MoMA’s Latin American holdings, this session will also prompt reflection on what is at stake when artists engage with cultural practices that have been excluded from avant-garde narratives due to their associations with popular culture, working-class trades, femininity, or tradition.

    The discussion will be moderated by Josefina de la Maza and conducted in Spanish with live English subtitles.

    Speakers

    María Amalia García is chief curator of Malba, the Buenos Aires Museum of Latin American Art. She holds doctoral and bachelor’s degrees in art history from the Faculty of Philosophy and Letters of the University of Buenos Aires (FFyL-UBA). She teaches courses in the program of Arts (FFyL-UBA) and is an independent researcher at CONICET (currently on leave). Among her books are El arte abstracto. Intercambios culturales entre Argentina y Brasil (2011), translated into English as Abstract Crossings: Cultural Exchange between Argentina and Brazil (2019). In 2019, she was a consulting curator of the exhibition Sur moderno: Journeys of Abstraction—The Patricia Phelps de Cisneros Gift, organized by Inés Katzenstein at The Museum of Modern Art, New York, and in 2021 she co-curated, together with Marcelo E. Pacheco and Javier Villa, Alberto Greco ¡Qué grande sos! at the Buenos Aires Museo de Arte Moderno. For Malba, she organized Yente Del Prete: Vida venturosa (2022) and Tercer ojo: Colección Costantini (2023).

    Jorge F. Rivas Pérez, PhD, is the Frederick and Jan Mayer Curator of Latin American Art and department head at the Denver Art Museum. He previously served as the curator of Spanish Colonial art at the Colección Patricia Phelps de Cisneros in Venezuela, and as the associate curator of Latin American art at the Los Angeles County Museum of Art. Since joining the Denver Art Museum in 2016, Rivas Pérez has focused on reimagining the Latin American art department and reinstalling the permanent collection galleries. His recent curatorial projects at the museum include The Light Show, ReVisión: Art in the Americas, The Skeletal World of José Guadalupe Posada, and the forthcoming Have a Seat: Mexican Chair Design Today. He is the Latin American art editor and organizer of the Mayer Center Symposium program and publications and has contributed essays to publications on a wide range of Latin American art, design, decorative arts, architecture, and material culture topics. He was born in Caracas, Venezuela, and received a degree in architecture from the Universidad Central de Venezuela in Caracas, an MA from the University of Florence, Italy, and an MA and PhD from the Bard Graduate Center in New York City.

    Santiago Villanueva is an artist and curator. He was part of the Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo (2011–18). Between 2016 and 2017, he was the coordinator of education at the Buenos Aires Museo de Arte Moderno, and during 2021 he was the curator of public programs and education at the Malba (Buenos Aires Museum of Latin American Art). He has curated numerous exhibitions, among them Huyamos a Buenos Aires nadie podrá encontrarnos. Roberto Jacoby (Mexico City, Museo Universitario del Chopo, 2023), Todo es mucho (Buenos Aires, Universidad Torcuato Di Tella, 2022), Terapia (Buenos Aires, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, 2021), and Las relaciones mentales. Eduardo Costa (Mexico City, Museo Tamayo, 2017). He is the author of the book El surrealismo rosa de hoy (2021).

    Respondent and moderator

    Josefina de la Maza is an art historian. She is an assistant professor in the History Department of the Faculty of Liberal Arts of the Universidad Adolfo Ibáñez in Santiago, Chile. Her academic interests center on the development of 19th- and 20th-century art in Chile and Latin America, with particular emphasis on the founding of museums and academies of fine art, dialogues between different pictorial genres, and the links between art and the applied arts. She is currently studying textile art in Chile from the first half of the 20th century and the connections between the arts, popular arts, crafts, and trades. She curated the exhibition Tejido social: arte textil y compromiso político en el Museo de la Solidaridad (Santiago, 2019) and has developed research projects on the Chilean artist and artisan Paulina Brugnoli, the weavers of Isla Negra, and political arpilleras. She has received grants from the Fundación Coimbra, the Social Sciences Research Council, the Fulbright Foundation, FONDART, and ANID.

    Manos a la obra: gestos artesanales en el arte latinoamericano
    1 de mayo de 2024, 17.00-19.00 hs.

    Continuando con su constante y exhaustivo estudio de la colección latinoamericana del MoMA, cada año el Instituto Cisneros organiza un seminario con la intención de analizar una selección de obras de arte, abordando distintas cuestiones críticas.

    Manos a la obra, el seminario de este año, indaga los oficios y prácticas artesanales ajenas a las bellas artes que sirvieron como fuente de inspiración para ciertos artistas latinoamericanos. El seminario examinará en detalle tres obras de la colección: Escultura móvil articulada (1948) de Gyula Kosice (Fernando Fallik, Argentina, 1924-2016); Tapiz no. 6 (1958) de Yente (Eugenia Crenovich, Argentina, 1905-1990); y Tejedura 90/36, 1990 (1990) de Gego (Gertrud Goldschmidt, Venezuela, 1912-1994).

    El panel reunirá a los investigadores María Amalia García, Santiago Villanueva y Jorge F. Rivas para reflexionar y explorar los vínculos (directos o imaginarios, continuos o fragmentarios) entre el arte moderno y oficios generalmente asociados con el trabajo de mujeres y clases trabajadoras. Al centrarse en obras en las que la escultura se cruza con herramientas de marroquinería, la pintura con el bordado o el dibujo con el tejido a mano, el encuentro pretende poner el foco en los distintos matices con los que los artistas han problematizado los límites entre las bellas artes y las prácticas no académicas.

    Mientras que la historia del arte latinoamericano ha hecho hincapié en las innovaciones sensoriales y conceptuales desarrolladas por artistas durante la segunda mitad del siglo XX, la integración de conocimientos artesanales constituye un aspecto vital pero poco estudiado del arte de la región. Como ha señalado Jorge F. Rivas, una “actitud artesanal” impregnó los proyectos creativos de los artistas modernos durante el período de posguerra. Además de destacar la importancia de prácticas artesanales en el acervo del MoMA, el encuentro invitará a reflexionar sobre todo lo que está en juego cada vez que artistas dialogan con prácticas culturales que han sido excluidas de las narrativas vanguardistas por estar vinculadas a la cultura popular, los oficios de la clase trabajadora, lo femenino o la tradición.

    Josefina de la Maza será la moderadora del debate, que se desarrollará en español con subtítulos en inglés en vivo.

    Participantes

    María Amalia García es curadora en jefe de Malba-Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Es doctora y licenciada en historia del arte por la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL-UBA). Es docente en la carrera de Artes (FFyL-UBA) e investigadora independiente de CONICET (actualmente en licencia). Es autora, entre otros libros, de El arte abstracto. Intercambios culturales entre Argentina y Brasil (2011), traducido como Abstract Crossings: Cultural Exchange between Argentina and Brazil (2019). En 2019 fue curadora asesora de la exposición Sur moderno: Journeys of Abstraction—The Patricia Phelps de Cisneros Gift, organizada por Inés Katzenstein en el Museo de Arte Moderno, Nueva York, y en 2021 co-curó, junto con Marcelo E. Pacheco y Javier Villa, Alberto Greco ¡Qué grande sos! en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Desde Malba organizó Yente Del Prete. Vida venturosa (2022) y Tercer ojo. Colección Costantini en Malba (2023).

    Jorge F. Rivas Pérez (doctorado) es el Curador Frederick y Jan Mayer de Arte Latinoamericano y jefe de departamento del Denver Art Museum en Denver, Colorado. Antes fue curador de arte colonial español en la Colección Patricia Phelps de Cisneros en Venezuela, y curador adjunto de arte latinoamericano en Los Ángeles County Museum of Art. Desde su incorporación al Denver Art Museum en 2016, Rivas Pérez se ha dedicado a reconceptualizar el departamento de arte latinoamericano y reinstalar las galerías de la colección permanente. Sus últimos proyectos curatoriales en el museo incluyen The Light Show, ReVisión: Art in the Americas, The Skeletal World of José Guadalupe Posada y la próxima Have a Seat: Mexican Chair Design Today. Es editor de arte latinoamericano y organizador del programa y de las publicaciones del Mayer Center Symposium, y ha colaborado en distintas publicaciones con ensayos que cubren una amplia gama de temas relacionados al arte, el diseño, las artes decorativas, la arquitectura y la cultura material de Latinoamérica. Nació en Caracas (Venezuela) y se licenció en arquitectura en la Universidad Central de Venezuela en Caracas, obtuvo un máster en la Universidad de Florencia (Italia), y un máster y un doctorado en el Bard Graduate Center de Nueva York.

    Santiago Villanueva es artista y curador. Fue parte del Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo (2011–18). Entre 2016 y 2017 fue curador pedagógico del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y, durante el 2021, fue curador de Programas Públicos y Educación del Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires). Fue curador de numerosas exhibiciones, entre ellas: Huyamos a Buenos Aires nadie podrá encontrarnos. Roberto Jacoby (Ciudad de México, Museo Universitario del Chopo, 2023), Todo es mucho (Buenos Aires, Universidad Torcuato Di Tella, 2022), Terapia (Buenos Aires, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, 2021), Las relaciones mentales. Eduardo Costa (Ciudad de México, Museo Tamayo, 2017). Es autor del libro El surrealismo rosa de hoy (2021).

    Moderadora y comentarios críticos

    Josefina de la Maza es historiadora del arte. Es profesora asistente del departamento de historia de la Facultad de Artes Liberales de la Universidad Adolfo Ibáñez en Santiago, Chile. Sus intereses académicos tienen que ver con el desarrollo del arte de los siglos XIX y XX en Chile y Latinoamérica. En particular, ha estudiado la fundación de academias de bellas artes y museos, los diálogos entre distintos géneros pictóricos y los vínculos entre el arte y las artes aplicadas. Actualmente se encuentra estudiando el arte textil de la primera mitad del siglo XX en Chile y los vínculos entre las artes, las artes populares, las artesanías y los oficios. Fue curadora de la exposición Tejido social: arte textil y compromiso político en el Museo de la Solidaridad (Santiago, 2019) y ha desarrollado proyectos de investigación sobre la artista y artesana chilena Paulina Brugnoli, las bordadoras de Isla Negra y arpilleras políticas. Ha sido becaria de la fundación Coimbra, la Social Sciences Research Council, la Fundación Fulbright, FONDART y ANID.

    Hands On: Artisanal Attitudes in Latin American Art | MoMA (2024)
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    Author: Neely Ledner

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